《放蕩青春》是由雷納·埃勒執導,雷納·埃勒編劇,蒂伊門·戈瓦爾茨,AimeClaey等明星主演的劇情,電影。
這部劇將以扣人心絃的劇情展示出年輕人在追求自我認同和價值的過程中所面臨的困惑和掙扎。他們的行爲雖然令人震驚,但也引發了對社會規範和道德觀念的質疑。通過揭示悲劇背後的故事,觀衆將被帶入一個思考青春與現實關係以及個體與社會衝突的劇情中。這部劇將以真實而殘酷的方式展現失序青春的真相,同時也呼喚年輕人在追求自我價值的過程中更加理性地思考和行動。觀衆將被引導去思考青春的真正意義,以及如何在現實中找到自己的位置和價值。這部作品將以獨特的視角刻畫出年輕人面臨的困惑與掙扎,並引發觀衆對青春與成長的思考。通過這個故事,觀衆將思考年輕人在現代社會中所面臨的困境和挑戰,以及個體與社會之間的衝突。這部劇將以扣人心絃的劇情展現出這羣年輕人背後的真實故事,同時也揭示出現代社會中的困境和挑戰。觀衆將被帶入一個思考青春與現實關係的劇情中,以及個體在追求自我價值的過程中如何在現實中找到自己的位置和價值。
《放蕩青春》別名:去他X的放蕩青春,我們,We,於2018-01-27上映,製片國家/地區爲荷蘭。時長共100分鐘,語言對白荷蘭語,最新狀態正片。該電影評分6.1分,評分人數36869人。
《放蕩青春》是一部發生在荷比邊境村莊的電影,講述了八名年輕的少男少女利用法律漏洞進行冒險的故事。他們以性與肉體來嘲弄現實,挑戰社會的道德觀念。然而,意外發生了,一名少女意外死亡,引發了一系列的紛爭和爭議。由於這些年輕人背景迥異,他們的生活經歷和價值觀也存在巨大的差異,使得真相變得撲朔迷離。觀衆將跟隨着這些年輕人的故事,探索真相的底線,揭開失序青春的殘酷面紗。這是一個引發觀衆對青春與道德的深思的故事。
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“那是個夏天,是這幾年來,第一次真正像個夏天。”
“我們幾個都不太懂事;總共四男四女,那就是我們。”
《去他x的浪蕩青春》標題Wij,即荷蘭文的“我們”(We),改編自比利時作家Elvis Peeters 2009年的同名小說;取材也來自荷蘭的真人真事。除了入選2018年鹿特丹影展的“跨界觀點”單元,瑞內·埃勒(Rene Eller)的這部長篇電影,去年在臺北電影節 – “怪奇物語”單元也名列“超限”尺度。透過一場法庭陳述以倒敘的方式,揭開劇中四位主要角色“西蒙”、“露絲”、“莉絲爾”以及“湯瑪斯”的證詞與內心世界。
故事從初夏的六月十日,比利時邊境小城瓦赫特貝克揭開序幕。出色的八十年代合成電子音樂,一如《巴黎電幻世代》(Eden)華燈初上的音樂派對。透過第一主角西蒙的證詞,爲四男四女這八人荒誕的夏日浪蕩,留下了一個撲朔迷離的開場。當Elvis Peeters的小說被貼上“請諮詢家長”的標籤時,便象徵着這部由小說改編而成搬上大銀幕的作品,必然會受到世俗與道德觀感的侷限。
可《去他x的浪蕩青春》電影的視覺、故事的陳述是開放的;那種開放不完全是對外人公開一宗不可告人的祕密;更像是處身在“我們”的小小羣體裏,所昭示的青春意念。西蒙甫一開始便將所有人、所有荒誕行爲的準則,交付到幾個不太懂事,未經思考的少男少女羣體身上。“我們”雖幾乎與“不幸的事物”畫上等號;可是在I世代看來,一切並非那麼沒有邏輯可循。這八位男女,包含四段敘事的主人“西蒙”、“露絲”、“莉絲爾”以及“湯瑪斯”,曾是“夢想者”、“反抗者”、“創作者”與“商業”的化身;幾乎在失敗與疏離的親子關係、中產階級的悲劇下變得放浪形骸。
切除“變調”的青春病徵、少女芬可的驟逝;《去他x的浪蕩青春》是一則西歐青少年的浪遊,烏茲塔克式的爛漫想像。廢棄的露營車是他們逃離巨型城市的烏托邦,是夢想能超越父輩、體制與枷鎖的祕密基地。可夢想卻在明媚的青春風光底下,產生了《炎夏之夜》(Hot Summer Nights)般的病變。“露絲”的陳述中提到:“我原以爲一個人感到孤獨是悲慘的;在一個讓你感到孤獨的團體裏,纔是最悲慘的。”道出了自我認同的疑慮。
而曾經作爲“夢想”的實踐者,“莉絲爾”和所有同齡的青少年一樣懷抱着成爲作家、DJ,攻讀藝術學院;脫序的人生則成了“現實主義”。如果你覺得“湯瑪斯”是無可救藥的,事實上是一曲中產階級的悲歌。一如“西蒙”在初登場時對湯瑪斯的引介;他一心想在成就上超越他的父親,而他最終也做到了。昏庸的政客只是湯瑪斯放浪形駭的自圓其說;他在最後對法官的證詞上強調:“這一切都不是爲了我們,全都是爲了芬可(即意外身亡的同伴)。”湯瑪斯的目地達到了,市長範蘭伽東(父親事業上的夥伴)被定罪下獄,而那個“我們”即縮小成了我,即他自己。從一個自我爲中心的青少年身上,我們幾乎看見了那一道寬容的界線;是一種背叛,也是一則警訊。