《藝術學院1994》劇情介紹
《藝術學院1994》是由劉健執導，林山編劇，董子健,周冬雨,仁科,姜逸磊,黃渤,等明星主演的劇情,電影。
影片講述了南方藝術學院一羣美術生和音樂生的故事。在那個緩慢的年代，青春有別樣的色彩，這羣年輕人感受着單純的愛情和友情，懵懂地探尋着藝術和理想，所有的問題還沒來得及找到答案，畢業時節已匆匆而至，喧鬧不再，離別上演。在青春的尾巴上，誰也無法選擇停在原地，夾在傳統與現代之間的他（她）們，必須去決定自己要成爲怎樣的人。
《藝術學院1994》別名：藝術學院,藝術家1994,上大學,ArtCollege1994,SchoolTown，於2025-06-21上映，製片國家/地區爲內地。時長共118分鐘，語言對白普通話，最新狀態完結。該電影評分0.0分，評分人數5965人。
《藝術學院1994》演員表
《藝術學院1994》評論
《藝術學院1994》影評
高世名談《藝術學院》：劉健選了一條最難的路
（高世名，當代藝術策展人、批評家、學者
他策劃的重要展覽包括：“影像生存：第五屆上海雙年展”、“與後殖民說再見：第三屆廣州三年展”、“從西天到中土：印中社會思想對話”、“未來藝術/媒體宣言”、“亞洲社會思想運動報告：首屆人間思想論壇”等。出版著作：《鏡子與面具》《一切致命的事物都難以言說》《行動的書：關於策展寫作》《視覺的思想》《巡迴排演》等。）
第73屆柏林國際電影節在最後時刻官宣：中國美術學院師生創作的動畫電影《藝術學院》入圍主競賽單元。
“我覺得《藝術學院》這部影片之所以能夠成爲柏林電影節的‘驚喜片'，除了自身的藝術質量，更重要的是它向人們傳達出一個重要的信息
：全世界所有的人們，或許都要認真面對“藝術”問題了。”中國美術學院院長高世名對此感觸很深：“我理想中的‘藝術學院'實際上是整個社會。我總是跟我的學生們講——‘不要做藝術界的藝術家，要做世界的藝術家’。藝術就像愛情，是每個人的人生中那種超越性的部分，夢想的部分，或許有些天真，或許有些不切實際，但這個部分是如此珍貴，沒有這些，人生就是死水一潭。”的確，《藝術學院》不只是“藝術學院”。
此片導演是中國美術學院動畫與遊戲學院教授劉健，這部由他帶領師生團隊歷時五年創作的動畫電影故事並不複雜。正如題目所言，影片講述的是上世紀90年代初，一所藝術學院中一羣年輕人的困惑與嚮往、夢想與迷惘。
電影風格細膩寫實，節奏舒緩，提供了與傳統動畫大片的那種“奇觀性”完全不同的審美經驗。這部新現實動畫電影在柏林全球首映後將於年內國內公映。看過終極版的高世名對它的視覺、音樂等細節記憶猶新，對背後的思考更是深度共鳴。
問：您的觀影感受是？
答：首要的感受是，劉健導演選擇了一條“最困難的路”。美院出身的動畫導演最擅長做那類個人風格強烈、視覺造型好看、動作特效炫酷的作品，因爲動畫比實拍更少侷限，可以靈活自由地表現各種奇幻效果，這些年我們學校在各大國際影展獲獎的作品大都是這一類型。劉健選取的卻是一條“新現實主義”的路，儘管它的造型特徵依然清晰，每一幀都會辨認出這是劉健的動畫。《藝術學院》不是常規印象中的動畫，它首先是一部電影。
這部標準長度的電影敘事能力很強，這麼長的故事，不是驚心動魄的題材，你看的時候不覺得熬人，這就說明敘事上是過關的。劉健的創作語言特別明確，視覺上有着非常嚴格的把控，很多背景的景觀本身就是十分動人的小世界。導演沒有強調繪畫性，而是採用相對平實的方式，就是爲了避免過度強烈的繪畫形式對電影本質的消解作用。看着看着，你會忘記這是一部動畫電影，儘管事實上它每一幀畫面，都是一幅畫。
六年前，劉健帶着他的《大世界》來到柏林電影節，時隔六年，《藝術學院》再次入圍，劉健創造了中國動畫電影的又一個紀錄。
劉健導演畢業於南京藝術學院，任教於中國美術學院，這部影片是他入職國美之後拍的，呈現了他時隔三十年重返學院的一些微妙而特殊的感受。
但這部電影絕不是懷舊之作，它不矯情，也一點兒都不油膩，相反，它帶着一種樸素與青澀。三十年前那羣學藝術的年輕人對藝術的夢想、對人生的理解、對愛情和友誼的態度，簡單、質樸、純粹，讓我很有感觸。當時社會對藝術的普遍印象，青年們對當代藝術那種困惑、好奇又亢奮的狀態，今天看來熟悉又陌生。整部電影有種淡淡的幽默，也有種淡淡地惆悵，但整體上比較剋制。劉健用這部電影呈現的是這三十年間中國年輕人的心靈變化，以及中國社會意識的變化。
三十年前的藝術學院和那羣年輕人是一面鏡子，讓我們反觀今天的現實：我們獲得了什麼？我們又丟掉了什麼？當年的迷茫今天依然迷茫，但今天的年輕人除了迷茫，還有更多的新問題——內卷和內耗並存，躺平擺爛和精算師集於一身……，生活怎麼了？世界怎麼了？青年怎麼了？藝術又能夠爲這個時代做什麼？……需要我們每個人在內心裏尋找答案。影片最後，導演的處理我特別有共鳴：
壓抑又敞亮，絕望又倔犟，充滿鬥志又滿目蒼茫。於是，前面所有那些看起來平淡的故事都成了鋪陳，一切殘酷的事物都變得溫暖，那個年代對青春和現實的態度也藉此實現了超越。問：在您的理解中，“藝術學院”是一種什麼狀態的存在？什麼是“藝術”？什麼又是“學院”？它們和“生活”又有什麼關係？
答：一直以來，我理想的藝術都是“人人的藝術、解放的藝術”。我常常說，“自由藝術”並不是指做藝術的自由或者自由地做藝術，而是通過藝術獲得自由，在藝術中自由。我認爲，人的保存、人的發展、人的解放是同一歷史進程，這既是藝術之路，又是教育之路。所以我一直堅定地認爲：藝術和教育是同一事業，它統一於人的保存、發展和解放。
至於“學院”，我一直認爲應該是沒有圍牆的。另外，我倡導“以鄉土爲學院”已經十多年了，這個理念不只是爲了中國美院，這有助於大學找到真正的現實感，也有助於年輕人建立社會感知，獲得生活的知識、生命的知識。對藝術學院來說，一所“無牆的學院”會催生出真正融入社會進程的藝術，重新發明日常的藝術。
藝術家創造作品，而藝術學院的作品是人，生機勃勃的人。教育的作品也是人，但教育不是生產人，而是開啓人，讓人實現自我之創造——藝術的創造過程也是自我創造的過程。
我相信，只要熱愛生活，就一定會熱愛藝術。因爲藝術是每個人的青春之歌。而“青春”最核心的就是相信改變，相信超越，相信人生可以登高望遠。所以，《藝術學院》不是一部小衆電影。我理想中的“藝術學院”實際上是整個社會。我總是跟我的學生們講——“不要做藝術界的藝術家，要做世界的藝術家”。藝術就像愛情，是每個人的人生中那種超越性的部分，夢想的部分，或許有些天真，或許有些不切實際，但這個部分是如此珍貴，沒有這些，人生就是死水一潭。
在這部影片中，導演真正要講述的就是這種超越、這種對平庸的抵抗、對陌生的驚奇。因此，柏林國際電影節主席纔會那樣耐心地等待這最後的驚喜，因爲他們特別能夠理解藝術和社會的這樣一種關係。因此我纔敢說“藝術學院”不是一個小題材，它指向社會的藝術、人人的藝術學院。
問：您如何理解中國動畫電影的當代審美能量？
答：中國美術學院大力發展影視學科，是希望通過電影學院、動畫與遊戲學院，去助推當代國人的大衆文化。“大衆文化”在中國是老話題了，但是在當下又有新訴求。今天的中國人要講自己的故事，要有自己的表達，要有爲絕大多數普通人而非小圈子共享的文化和藝術，這應該成爲國人心靈建構和社會意識非常重要的部分。大衆文化並不就意味着趣味庸俗，大衆文化可以是有思想深度和美學品質的；大衆文化也不只是老百姓的文化消費品，它也可能是公衆自我教育和自我生產的催化劑，就要看我們是不是有足夠的誠意、足夠的智慧、足夠的創造力。這幾年，我一直在強調“人文科技雙向會通”，這不只是所謂的“科藝融合”，更是希望構造起一個藝術和技術、科學與哲學交互作用的動力機制。人工智能就像一個檢測工具，一個檢測創造力的座標軸，會幫助我們搞清楚怎樣纔是真正的創造力，什麼纔是真正的藝術——那些永遠無法被替代的衝動、慾望、感受、經驗、想象、技藝和能力。而元宇宙、混合現實的未來圖景更是爲藝術家和設計師提供了無窮無盡的任務書。
我覺得《藝術學院》這部影片之所以能夠成爲柏林電影節的壓軸驚喜，除了自身的藝術質量，更重要的是它向人們傳達出一個重要的信息：全世界所有的人們，或許都要認真面對“藝術”問題了。
原載於“藝術頭條”，有刪節。
這篇影評有劇透